Lilo & Stitch
"Ohana significa familia. Familia significa que todos se apoyan y están ahí para los demás." No importa si eres humano, perro o un casi invencible alienígena. ¡El mejor ejemplo de esto son Lilo y Stitch!
El avión-espacial
¿También pensaste que la nave espacial de Jumba, de color rojo brillante, parecía un poco extraña? Claro, un diseño de nave espacial puede ser extravagante, pero esta parece más bien un avión clásico. La razón es que originalmente ¡era un avión! Porque en realidad, al final de la película, Jumba iba a secuestrar un Boeing 747 y estrellarlo contra los edificios de Honolulu. Pero luego vino el 11 de septiembre de 2001 y el ataque al World Trade Center. Así que el equipo tuvo que transformar el avión en una nave espacial en un tiempo récord, lo que solo fue posible porque el 747 es uno de los pocos elementos digitales de la película que no fueron pintados a mano. ¡Menos mal!
El éxito que nadie vio venir – ni siquiera Disney!
Los últimos años de la década de 1990 fueron difíciles para Walt Disney Animation. Proyectos como Atlantis o El planeta del tesoro se volvían cada vez más complejos y costosos, pero fracasaban en taquilla. Y el animador Chris Sanders, que había trabajado seis años en Mulan, pensó: Esto debe hacerse de otra manera. "Quería hacer películas más pequeñas. Y estaba dispuesto a intercambiar un gran presupuesto por libertad creativa." Un enfoque que dio origen a Lilo & Stitch, ¡una de las películas de Disney más inusuales y extravagantes de todos los tiempos! Y una película que, en circunstancias normales, nunca habría llegado a los cines. Una historia de desarrollo.
Del libro infantil a la película
Cuando Thomas Schumacher, entonces jefe de Walt Disney Feature Animation, le preguntó a Sanders en qué le gustaría trabajar, este sacó un antiguo libro infantil que había escrito años atrás. El libro trataba sobre una extraña criatura que tenía que sobrevivir en el bosque. Schumacher estuvo de acuerdo, pero le dio un consejo crucial a Sanders: "Haz que se desarrolle en el mundo de los humanos." ¡Sin problema! Así que Sanders reclutó a su amigo Dean DeBlois, a quien conoció durante la producción de Mulan, y ambos comenzaron a adaptar el libro para el cine.
Sanders quería implementar el consejo de Schumacher, pero mantener la idea de un escenario aislado. Inicialmente pensó en Kansas, pero finalmente se decidió por Hawái. Un escenario poco convencional, pero también uno con problemas propios que Sanders y DeBlois ya conocían de Mulan: en un lugar real con una cultura tan única, había elementos que no podían apropiarse fácilmente como forasteros. Por eso comenzaron pronto a hablar con tantos hawaianos como fuera posible, contrataron al músico Mark Keali?i Ho?omalu y eligieron a Nani con la actriz Tia Carrere, nacida en Honolulu, quien tuvo una palabra que decir en la representación de los personajes.
Sin dinero para sombras
El entorno de Lilo & Stitch fue bastante crucial para el producto final, pero lo mismo ocurre con el estilo de animación. Y este, hoy en día casi inimaginable, fue completamente desarrollado y establecido por una sola persona. Precisamente Chris Sanders, director y autor de la película. Esto solo fue posible porque Thomas Schumacher estaba explícitamente a favor de cambiar el estilo típico de Disney. Así que Sue Nichols, supervisora visual, analizó los dibujos de Sanders y creó un libro llamado "Surfing the Sanders Style" para que los numerosos artistas pudieran mantener un estilo uniforme.
El hecho de que Lilo & Stitch se vea tan diferente de otras películas de Disney, especialmente en esa época, también se debe al ya mencionado presupuesto reducido. Sanders simplemente no podía usar gráficos computacionales elaborados como El planeta del tesoro y decidió convertir la necesidad en virtud. Y optar por una técnica que se usó por última vez en 1941 en Dumbo: ¡fondos pintados con acuarelas! Una decisión que causó algunas cejas levantadas. La antigua técnica tenía complicaciones, especialmente porque se pintaba mucho a mano. Nani, por ejemplo, debía llevar dos camisetas diferentes, lo que se eliminó por razones de costos. Lo mismo ocurre con muchos detalles, como un bolsillo en los pantalones, que también debe ser dibujado cada vez. Incluso cosas esenciales como las sombras se usaron con moderación: "Simplemente no podíamos permitirnos sombras", dice DeBlois. "Por eso muchas escenas se desarrollan a la sombra de árboles o arbustos."
El juego del escondite
A diferencia de la mayoría de las películas de Disney, Lilo & Stitch no se produjo en la sede de California, sino en Florida. Más precisamente: ¡en medio del parque temático de Disney! Sanders estaba entusiasmado: "El estudio en Florida era como yo imaginaba la sede en los primeros días de Walt Disney. Un estudio nuevo lleno de talentos que querían demostrar su valía." Su colega DeBlois describe la ubicación de manera más reservada: "Constantemente escuchabas los gritos de Tower of Terror ..."
Sin embargo, la elección de la ubicación trajo algunos beneficios. Por ejemplo, el pequeño estudio acercó al equipo y los animadores incluso se inspiraron en los muchos turistas que corrían por allí, convirtiéndose en los modelos fotográficos de Lilo en la película. Pero lo más importante: el estudio en Florida estaba muy apartado de la sede en California. Lo que era bastante importante: cuando Schumacher vio una primera muestra de trabajo, estaba satisfecho, pero estaba seguro de que los jefes de Disney destrozarían el proyecto con sus comentarios. De hecho, podemos decir con una probabilidad casi segura que la decisión de usar acuarelas habría sido rechazada. Para evitar todo eso, Schumacher decidió: "Vamos a esconder la película. Y no dejaremos que nadie la vea hasta que sea lo suficientemente fuerte."
Así que el CEO de Disney, Michael Eisner, solo vio Lilo & Stitch cuando ya estaba terminado. ¡Y le encantó! Aunque no pudo explicar por qué exactamente. "Todo es tan extraño. Pero de una buena manera." Los espectadores también lo vieron de esa manera. Está bien, Lilo & Stitch no fue el mega éxito que pudo haber competido con El Rey León. Tampoco se pretendía que lo fuera. Lilo & Stitch fue planeado desde el principio como una película pequeña, pero aun así ganó tres veces su costo. Más aún: con su estilo extravagante, Stitch se convirtió en uno de los personajes más populares de Disney, incluyendo atracciones temáticas y mercancía. Hablando de eso:
Popularidad persistente
¡Estamos completamente sorprendidos de lo popular que sigue siendo Lilo & Stitch! Claro, también amamos la película. Aun así, no esperábamos que el experimento 626 tuviera tanto éxito con la mercancía de Lilo & Stitch. Ya sea en figuras de Lilo & Stitch, camisetas, tazas o sudaderas, los fans adoran al alienígena excéntrico más allá de toda medida. Y los artículos de fan de Lilo & Stitch no se detienen allí. Ahora tenemos billeteras, relojes y mucho más en oferta. Aunque nada supera nuestras calcetas de Lilo & Stitch. Y estamos seguros de que la popularidad no cambiará pronto. Después de todo, Disney, si los rumores son ciertos, ya lleva tiempo trabajando en una adaptación en live-action de su éxito sorpresa. Esta vez con un presupuesto mayor, eso es seguro.