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Las siete eras de las películas de animación de Disney

Definieron nuestra infancia. La tuya probablemente también. Y no nos sorprendería si lo mismo aplica para tus padres o tus hijos (si los tienes). Hablamos, por supuesto, de las películas de animación de Disney. Antes dibujadas a mano, luego cada vez más con gráficos por computadora y ahora exclusivamente digitales, en más de 85 años hay algunas cosas que nunca realmente cambiaron: Las películas de Disney se centran en personajes maravillosos que aprenden lecciones importantes. Y estas suelen girar en torno a temas como la familia, la amistad o la bondad. A pesar de este núcleo casi inmutable, ¡mucho ha cambiado desde Blancanieves y los siete enanitos hasta Encanto! ¡Motivo suficiente para echar un vistazo más de cerca! Y ya que estamos en ello, también podemos presentar las siete eras de las películas de animación de Disney.

1937-1942: La Era Dorada

Los Walt Disney Animation Studios fueron fundados en 1923 por los hermanos Walt y Roy O. Disney, entonces bajo el nombre Disney Brothers Cartoon Studio. Es el estudio de animación más antiguo del mundo y al principio producía únicamente cortometrajes. Sin embargo, pasarían 14 largos años hasta que apareciera la primera película de largometraje. Pero cuando Blancanieves y los siete enanitos finalmente estuvo lista, la película marcó el inicio de la Era Dorada de la animación. Aunque, en realidad, no fueron tiempos tan dorados. Porque aparte de Blancanieves y Dumbo, las películas de esta época, que por cierto fueron supervisadas personalmente por Walt Disney, no lograron grandes éxitos. Incluso Dumbo fue más bien un golpe de suerte, ya que originalmente estaba planeado solo como un cortometraje. Pero después del fracaso de Fantasia, Walt tuvo que cubrir las pérdidas de alguna manera. Así que convirtió al elefante de grandes orejas en un gran proyecto, que, por suerte, también tuvo éxito.

Aunque la Era Dorada consta de solo cinco películas, todas tienen al menos una cosa en común que no encaja con la reputación actual de Disney. Es decir, que aquí se muestran temas y escenas bastante oscuros, ¡si solo pensamos en la malvada bruja o la muerte de la madre de Bambi! La Era Dorada también marcó ciertas tendencias que veremos repetidas en los años siguientes. Estos incluyen películas de cuentos de hadas y adaptaciones de literatura conocida, como en Pinocho, pero también el hecho de que la historia se cuenta desde la perspectiva de los animales. Otros rasgos que aparecen en casi todas las películas posteriores del estudio son el uso de villanos exagerados y compañeros cómicos.

Las películas de la Era Dorada: Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho (1940), Fantasía (1940), Dumbo (1941), Bambi (1942)

1943-1949: La Era de la Guerra

Casi nada nos da connotaciones tan positivas como las películas de Disney. Pero incluso en un tema tan hermoso y aparentemente ligero, a veces no podemos evitar la dura realidad. Y claro, la Segunda Guerra Mundial tuvo un gran impacto en el estudio de animación y en el conglomerado en general. La Era de la Guerra, como la llamamos algo patéticamente, está marcada por recortes presupuestarios y equipos más pequeños. Aunque se estrenó incluso una película más que en la Era Dorada, las producciones no se pueden comparar en absoluto. Esto se debe en parte a que películas como Los Tres Caballeros, Hazlo tuyo y Las aventuras de Ichabod y el Sr. Sapo son algunas de las obras más oscuras de Disney. Pero sobre todo, no se trata de películas en el sentido estricto, sino más bien de antologías de cortometrajes. ¿Sinceramente? Para nosotros no son realmente películas de Disney. Por lo que simplemente continuamos.

Las películas de la Era de la Guerra: Los Tres Caballeros en ritmo de samba (1942), Los Tres Caballeros (1944), Hazlo tuyo (1946), Felices, libres y divertidos (1947), Música, danza y ritmo (1948), Las aventuras de Ichabod y el Sr. Sapo (1949)

1950-1967: La Era Plateada

¡Ahora se pone interesante de nuevo! La Era Plateada marca el regreso a las grandes películas de animación de largometraje, ¡y nos trajo algunos de los mayores clásicos de la historia del cine! Con Cenicienta, Alicia en el País de las Maravillas y La Bella Durmiente, el estudio de animación dio el siguiente paso en cuanto a adaptaciones de cuentos y libros, mientras que La dama y el vagabundo, 101 dálmatas y El libro de la selva volvieron a centrar las historias desde la perspectiva de los animales. Aunque: El libro de la selva tiene a Mowgli como protagonista humano... pero de alguna manera Balu y compañía nos parecen mucho más geniales que el niño humano caprino.

Es difícil resumir los rasgos comunes de las películas de la Era Plateada. De alguna manera, todas parecen venir de un mundo diferente, incluso los escenarios cotidianos tienen un toque mágico, ¡aunque sea solo una mesa en un callejón oscuro para dos perros que comen espaguetis! Esta atmósfera es además potenciada por la estética general; muchas películas se caracterizan por fondos artísticos y colores suaves.

No todas las películas de esta época fueron favoritas de la crítica. La espada en la piedra, por ejemplo, fue muy criticada, aún hoy tiene un vergonzoso 66 por ciento en Rotten Tomatoes. Sin embargo, a los espectadores no les importó mucho, casi todas las producciones de esta época fueron un éxito financiero, ¡incluso La espada en la piedra! La Era Plateada terminó con la muerte de Walt Disney, la última película que supervisó fue El libro de la selva.

Las películas de la Era Plateada: Cenicienta (1950), Alicia en el País de las Maravillas (1951), Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955), La Bella Durmiente (1959), 101 dálmatas (1961), La espada en la piedra (1963), El libro de la selva (1967)

1970-1988: La Era de Bronce

Esta era también se conoce como la “Era Moderna”. ¡Lo cual nos parece demasiado positivo! Un título más adecuado sería la fase de “Prueba y Error”. Porque la muerte de Walt Disney tuvo un gran impacto en el estudio. Faltaba un liderazgo definido. Enfoque. No es que todas las películas de esta época fueran terribles, ¡en absoluto! Los aristogatos cuenta para muchos fans como una de las mejores películas de Disney y también Bernardo y Bianca tiene muchos admiradores. Sin embargo, las aventuras de la Era de Bronce no parecen encajar del todo.

En general, Disney se alejó de lo fantástico. Las historias se volvieron más sombrías y realistas. ¡Lo cual en sí no es algo malo! Sin embargo, las películas de esta era simplemente no fueron bien recibidas, tanto por la crítica como por el público. Tal vez se deba a que se buscan temas grandes como en las obras maestras anteriores, aunque Las muchas aventuras de Winnie Pooh es una excepción. Quizás también se deba al aspecto visual, ya que Disney en esta época cambió su proceso de producción a la xerografía, lo que ahorraba tiempo y dinero. Sin embargo, la técnica aún no estaba completamente desarrollada y producía contornos negros severos. Por eso, las películas de esta época también se conocen como “Películas con Rayas”.

Las películas de la Era de Bronce: Los aristogatos (1970), Robin Hood (1973), Las muchas aventuras de Winnie Pooh (1977), Bernardo y Bianca – La policía de ratones (1977), Taron y el caldero mágico (1985), Basil, el gran ratón detective (1986), Oliver y su pandilla (1988)

1989-1999: La Renacimiento Disney

Probablemente todos podemos coincidir en que la década del Renacimiento Disney es el absoluto culmen en cuanto a películas de animación de Disney! En esta época, el estudio se volvió a centrar en sus raíces. Esto significa: Las películas tienen, finalmente, nuevamente un gran componente musical e interpretan en su mayoría historias ya existentes. Exactamente como antes, cuando Walt Disney aún estaba al mando. Nueve de las diez películas publicadas fueron nominadas a los premios de la Academia, seis se llevaron al menos uno de los codiciados trofeos. Que las películas, encabezadas por El Rey León, fueran increíblemente exitosas, no es algo que necesitemos explicar.

Queremos destacar dos nombres en este punto: Howard Ashman y Alan Menken. Los dos venían de Broadway, su primera película de Disney fue La Sirenita. Howard y Alan fueron como la clave del éxito musical que Disney alcanzó en esta época. Casi de forma natural, cuatro producciones de esta época también se llevaron al teatro de Broadway. De todos modos: El talentoso Ashman falleció en 1991, antes de poder terminar su trabajo en Aladdin. Menken, en cambio, aún está activo y ha trabajado en innumerables películas de Disney, incluyendo La Bella y la Bestia, Pocahontas y El Jorobado de Notre Dame. Por su trabajo ha ganado ocho Oscars y es la única persona en el mundo que ha ganado un Razzie, un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony, lo que en el ámbito se conoce como REGOT.

Las películas del Renacimiento Disney: La Sirenita (1989), Bernard y Bianca en la tierra de los canguros (1990), La Bella y la Bestia (1991), Aladino (1992), El Rey León (1994), Pocahontas (1995), El Jorobado de Notre Dame (1996), Hércules (1997), Mulan (1998), Tarzán (1999)

2000-2009: La Era Post-Renacimiento

La Era Post-Renacimiento es difícil de encajar en una categoría. A diferencia de la década anterior, las películas tienen una trama algo diferente, y el estilo visual cambió drásticamente, incluso dentro de esta era. La mayoría de las producciones cuentan historias sobre familias, sobre la búsqueda de identidad, lo que en principio parece bastante lógico para las películas de Disney. Correspondientemente, Disney tenía grandes esperanzas para películas como Hermanos de Sangre o Atlantis, justo después de los gigantescos éxitos de los años anteriores. Pero las cosas salieron muy diferentes. La mayoría de las películas fueron, no hay que endulzar la realidad, auténticos fracasos. Casi ninguna película de esta era dejó una impresión duradera, quizás con la excepción de Lilo y Stitch – lo que nos entristece especialmente, ya que Un Reino por un Lama es su película de Disney favorita.

Lo positivo de la época es que Disney experimentó. Con Dinosaurio, por ejemplo, Disney intentó muy temprano con una película animada por computadora, aunque en este caso se filmaron escenarios reales y “solo” los dinosaurios eran generados por computadora. Lamentablemente, el estudio no fue recompensado por su enfoque abierto – una vez más. Por lo tanto, no es sorprendente que Disney, una vez más, se centrara en las viejas virtudes.

Las películas de la Era Post-Renacimiento: Fantasía 2000 (1999), Dinosaurio (2000), Un Reino por un Lama (2000), Atlantis – El imperio perdido (2001), Lilo y Stitch (2002), El planeta del tesoro (2002), Hermanos de Sangre (2003), ¡Las vacas están locas! (2004), Pollitos en Fuga (2005), ¡Rompe Ralph! (2007), Bolt (2008)

2009-hoy: La Era del Revival

Igual podríamos llamar la época actual de películas de Disney la Segunda Renacimiento de Disney. Después de que John Lasseter asumiera el liderazgo de Disney Animation en 2006 y su antigua empresa Pixar fuera comprada, con el lanzamiento de The Princess and the Frog comenzó una era increíblemente exitosa para las películas de animación de Disney. El regreso a la animación clásica fue tan bien recibido que fue digno de tres nominaciones al Oscar. También Enredados apostó por elementos exitosos del pasado, a saber, figuras arquetípicas (madrastra malvada), compañeros cómicos y números musicales geniales. El resultado fue un gran éxito que solo Disney podría superar. Y lo hizo con el superéxito Frozen: El reino del hielo, que en 2013 eclipsó todo lo que había sido antes.

Esta vez Disney supo exactamente lo que tenía. Y hay que reconocer que el estudio de animación desde The Princess and the Frog no ha cometido ningún error. Las muchas películas de la última década han sido todas muy buenas, financieramente exitosas y sorprendentemente pocas secuelas. A excepción de Frozen II y Ralph Breaks the Internet, solo hay nuevas marcas como Big Hero 6, Zootopia, Moana, Raya y el Último Dragón y Encanto, lo que no podemos alabar lo suficiente. Especialmente porque algunas películas incluso intentan una estructura completamente diferente – por ejemplo, Encanto no tiene villanos en absoluto!

En nuestra opinión, Disney debería apegarse a este patrón mientras la calidad siga siendo alta y no persigan una secuela tras otra. No se puede decir actualmente si y cuándo podríamos hablar de otra era. Lo que, si miramos la historia, probablemente sea mejor para Disney.

Películas de la Era del Revival: The Princess and the Frog (2009), Enredados (2010), Winnie the Pooh (2011), Ralph el Demoledor (2012), Frozen: El reino del hielo (2013), Big Hero 6 (2014), Zootopia (2016), Moana (2016), Ralph Breaks the Internet (2018), Frozen II (2019), Raya y el Último Dragón (2021), Encanto (2021)